segunda-feira, 6 de abril de 2026

Cronologia da água, estreia de Kirsten Stewart na direção, é drama intimista pesado sobre relação entre memória e biografia


 

                                                                                                foto divulgação

 

O relato em primeira pessoa composto por fragmentos é um recurso próprio ao filme intimista determinado a tratar sobre o papel da memória na reconstrução de acontecimentos, como é o caso de Cronologia da Água, de Kirsten Stewart, sua estreia na direção. O longa conta o drama da personagem, Lídia, uma aspirante à nadadora que encontra na literatura o seu meio de expressão e “mergulha” nas marcas de violência que perpassam a pré-adolescência da personagem para, posteriormente, "submergir" na sua vida adulta. Trauma e escrita. 

 Cronologia da água é inspirado na biografia da escritora Lydia Yuknavitch, nascida na Califórnia e autora do livro que dá título ao filme, ela tentou a carreira de nadadora, mas o vício em drogas acabou precocemente com o seu sonho. No filme de Stewart, a dimensão traumática da história de Lídia ganha contornos aos poucos pela proposta fragmentária, pelas marcas de violências, mesmo que de forma irregular, por vezes sem muita direção. Por outro lado, o ponto de vista subjetivo, como base do drama psicológico, potencializa o caráter um tanto ensaístico do início da história em seu teor poético. 

Além da boa atuação da protagonista, Imogen Poots, o filme tem como ponto alto a participação de Jim Belushi - alívio cômico diante do desfile de tragédias da história. Fica claro que Stewart quer enfatizar os traumas vividos pela personagem, bem como os rastros na vivência de Lidia e no seu processo de criação literário. A Cronologia da Água começa apostando na subjetividade como um fator decisivo para a criação da narrativa; mas, aos poucos, parece abandonar essa proposta se distanciando da personagem para mostrar mais suas ações. É então que a história de superação aparece.

        A relevância do longa de Stewart reside justamente na temática tratada como uma espécie de crônica pessoal. Assim, o resultado é um filme que encontra seu impacto pela fotografia, pela aposta no relato em primeira pessoa, numa narrativa que busca abordar o limite entre memória e biografia.

 

The first-person narrative, composed of fragments, is a characteristic of intimate films aimed at exploring the role of memory in reconstructing events, as is the case with *Chronology of Water*, Kirsten Stewart's directorial debut. The film tells the story of Lydia, an aspiring swimmer who finds expression in literature and "dives" into the marks of violence that permeate her pre-adolescence, later "submerging" into her adult life. Trauma and writing. 
 
 *Chronology of Water* is inspired by the biography of writer Lydia Yuknavitch, born in California and author of the book that gives the film its title. She attempted a career as a swimmer, but drug addiction prematurely ended her dream. In Stewart's film, the traumatic dimension of Lydia's story gradually takes shape through the fragmented approach, through the marks of violence, even if irregularly, sometimes without much direction. On the other hand, the subjective point of view, as the basis of the psychological drama, enhances the somewhat essayistic character of the beginning of the story in its poetic tone. 
 
Besides the good performance of the protagonist, Imogen Poots, the film's highlight is the participation of Jim Belushi – comic relief amidst the parade of tragedies in the story. It becomes clear that Stewart wants to emphasize the traumas experienced by the character, as well as the traces in Lidia's life and in her literary creation process. *The Chronology of Water* begins by betting on subjectivity as a decisive factor in the creation of the narrative; but, little by little, it seems to abandon this approach, distancing itself from the character to show more of her actions. It is then that the story of overcoming adversity appears. 
 
The relevance of Stewart's film lies precisely in the theme treated as a kind of personal chronicle. Thus, the result is a film that finds its impact through its cinematography, its reliance on first-person narration, in a narrative that seeks to address the boundary between memory and biography.