Less known or underestimated brazilian directors.

 

Diretores (as) menos conhecidos (as) ou subestimados (das)

 

 

Júlio Bressane

Even though not so well known in Brazil, Júlio Bressane was a key figure of the brazilian marginal cinema, which took place in the 60´s and 70´s. He continues to make films until the present, having the longest film carrer in brazilian cinema. His movies were awarded and reconized in many countries, although his style is experimental and more restricted to festivals and cinephiles.

Between his most famous movies are productions like “Killed the Family and went to the movies”, “An angel was born”, “The herb of the rat”.

 

Embora não tão conhecido no Brasil, Júlio Bressane foi uma figura-chave do cinema marginal brasileiro, que se desenvolveu nas décadas de 60 e 70. Ele continua a fazer filmes até os dias atuais, tendo a mais longa carreira cinematográfica do cinema brasileiro. Seus filmes foram premiados e reconhecidos em diversos países, embora seu estilo seja experimental e mais restrito a festivais e cinéfilos.

Entre seus filmes mais famosos estão produções como "Matou a Família e Foi ao Cinema", "Um anjo nasceu" e "A Erva do Rato".

 

 

 

 

Ruy Guerra

One of the most important figures of luso-brazilian cinema, Rui Guerra stayed in the shadow of filmmakers like Glauber Rocha and Nelson Pereira dos Santos. Born in Moçambique, Guerra´s most notable work, and maybe one of greatest brazilian films of all times, The Rifles stand still as an essential anti-war movie.

 

Uma das figuras mais importantes do cinema luso-brasileiro, Rui Guerra ficou à sombra dos cineastas como Glauber Rocha e Nelson Pereira dos Santos. Nascido em Moçambique, o trabalho mais notável de Rui Guerra, e talvez um dos filmes brasileiros mais gratórios de todos os tempos, Os Fuzis ainda é um filme anti-guerra essencial.

 

 

 

 

 

 

 

Walter Hugo Khouri

Walter Hugo Khouri is perhaps one of the less -known important Brazilian cinema figures, especially since their films do not fit in some specific classifications made for brazilian films, and also suffered prejudice from filmmakers like Glauber Rocha.

Born in Sao Paulo, he made 25 feature films. Some of them caused controversy, others were classified as "bourgeois" and disqualified. One of its main works is perhaps one of the best (if not the best) Brazilian film of all time, Empty Night, nominated to the Cannes Film Festival.

 

Walter Hugo Khouri é talvez uma das figuras menos conhecidas dentre os importantes diretores do cinema brasileiro, especialmente porque seus filmes não se encaixam em algumas classificações específicas feitas para filmes brasileiros. Além disso, teve uma relação de amor e ódio com Glauber Rocha.

Nascido em São Paulo, realizou 25 longas-metragens. Uma das suas principais obras é talvez um dos melhores (senão o melhor) filme brasileiro de todos os tempos, Noite Vazia, nomeado ao festival de Cannes.

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

Cléo de Verberena

Cléo de Verberena is considered to be the first woman to direct films in Brazil: she made, in 1931, Mystery of the Black Domino, in which she also produced and acted. In 1930, founded Estudio Epica Film, with Sérgio Melani, in the São Paulo neighborhood of Santa Cecília. Jacyra adopted the stage name of Cleo de Verberena and Melani, Laes Mac Reni, an anagram of his name.

 

É considerada a primeira mulher a dirigir filmes no Brasil: ela fez, em 1931, Mistério do Dominó Preto, no qual também produziu e atuou. Em 1930 funda o estúdio EPICA FILM, com Sérgio Melani, no bairro paulistano de Santa Cecília. Jacyra adotou o nome artístico de Cleo de Verberena e Melani, Laes Mac Reni, um anagrama de seu nome.

 

 

 

 

 

 

 

 

Adélia Sampaio

Adélia Sampaio has a pioneering contribution to the history of Brazilian cinema. Belonging to the new cinema, she was the first black woman to direct a feature in Brazil

Adelia began to seek opportunities in the film world and, in the late 1960s, got a job as a operator at Difilm, a Brazilian distributor associated with Cinema Novo. She organized the company's Cineclub, where they projected movies in 16 mm, and began to get involved in film production, performing various functions such as continuist, makeup artist, camera, automaker and producer. His first set experience was in a Pedro Carlos Rovai movie.

 

Adélia Sampaio tem uma contribuição pioneira para a história do cinema brasileiro. Pertencente ao Cinema Novo, ela foi a primeira mulher negra a dirigir um longa no Brasil.

Adélia começou a buscar oportunidades no mundo cinematográfico e, no final da década de 1960, conseguiu um emprego como telefonista na Difilm, uma distribuidora brasileira associada ao Cinema Novo. Ela organizou o cineclube da empresa, onde projetavam filmes em 16 mm, e começou a se envolver na produção cinematográfica, desempenhando diversas funções como continuísta, maquiadora, câmera, montadora e produtora. Sua primeira experiência em um set foi em um filme de Pedro Carlos Rovai.

 

 

 

 

Anna Mulayert

 

Anna Mulayert is a filmmaker, Brazilian director, although she has done important movies, she is not so well known. She is awarded in Brazil and abroad. She directed When she comes back?, A long award -winning at the Sundance, United States and the Berlin Festival in Germany, as well as the APCA trophy, Abraccine and the Brazilian Cinema Grand Prix in Brazil

 

Anna Mulayert é uma cineasta, diretora brasileira, embora tenha títulos importantes, não é tão conhecida. Ela é premiada no Brasil e no exterior. Dirigiu Que Horas Ela Volta?, longa premiado no Festival de Sundance, nos Estados Unidos e no Festival de Berlim, na Alemanha, além do Troféu APCA, o Abraccine e o Grande Prêmio do Cinema Brasileiro, no Brasil

Pasolini: o espírito e a luta contra a opressão

Não há como negar a importância de Pier Paolo Pasolini para a história do cinema. Nascido em Bolonha, em 1922, Pasolini foi um cineasta, poeta, escritor e pintor. Filho do militar Carlo Alberto Pasolini (1892–1958), e de Susanna Colussi (1891–1981), friulana, professora primária.

Conforme podemos saber pelas cartas de Pier Paolo Pasolini aos 21 anos para o seu amigo Franco Farolfi, a entrada da Itália na II Guerra afetou profundamente o cineasta, com a juventude morta em combate, preocupado com o destino de seu amigo de liceo, Hermes Parini, feito prisioneiro na Rússia, e angustiado pelo seu pai militar que se encontrava em serviço.

Ainda, seu irmão, Guido, de quem era muito próximo, e que era membro da resistenza, morre na guerra, vítima de um partisan iugoslavo.

Um dos acontecimentos decisivos para Pasolini foi a oferta da editora Garzanti de uma remuneração fixa para a escrita de um romance e com o cargo de assistente cinematográfico por convite de G. Bassani, em 1953. Nos anos 1950, publica três coletâneas de poesias, La meglio giuventù (1954), Le ceneri di Gramsci (1957) e L'usignolo della Chiesa Cattolica (1958).

Entre os filmes mais reconhecidos de Pasolini, "As mil e uma noites" (1974) Ganhou o Grande Prémio do Júri no Festival de Cannes. Além dele, há filmes como Decameron, Teorema, Salò ou os 120 Dias de Sodoma, por exemplo. 

Pasolini: the spirit and the fight against oppression

There is no denying the importance of Pier Paolo Pasolini for the history of cinema. Born in Bologna in 1922, Pasolini was a filmmaker, poet, writer and painter. He was the son of the military man Carlo Alberto Pasolini (1892–1958) and Susanna Colussi (1891–1981), a Friulian primary school teacher.

As we can learn from Pier Paolo Pasolini's letters to his friend Franco Farolfi at the age of 21, Italy's entry into World War II had a profound effect on the filmmaker, who was killed in combat as a young man, worried about the fate of his high school friend Hermes Parini, who had been taken prisoner in Russia, and worried about his father, a soldier who was 

ANORA shows the talent of a new star, Mickey Madson, and wins a deserved Oscar

 

ANORA shows the talent of a new star, Mickey Madson, and wins a deserved Oscar

Beginning by an unfforgetable end, Anora exales all the efforts of Mickey Madison in her intense work of reserching for the role. She not only had to move to Brighton beach, one of the films main locations, learn the accent and poli-dance, but also got some notions of russian as well. The incredible performance by the protagonist played by Madison (in my opinion bigger than the film itself) is one of the highlights of a movie that we could classify as a bitter fairytale. 

More than that, Anora depicts the power of money, and how relations can be established by it. Of course we live in capitalism and with all the promesses of the american dream, but we also faces an estigmatization of some communities, as Sean Baker´s movies usually represents. 

Here, maybe more than in the other Sean Baker´s movies, the spectator enters a rollercoaster of ups and downs that travels between diferent genders: romance, drama, comedy, mafia. The result is although the film, in my view, has a lot of qualities, sometimes the funny parts felt a little corny, simplified and the action rushed. But overall is a film that represents a contemporary issue in a very skilled way.

Anora mostra o talento de uma nova estrela, Mickey Madson, e vence um Oscar merecido

Começando por um fim memorável, Anora exala todos os esforços de Mickey Madison em seu intenso trabalho de preparação para o papel. Ela não apenas teve que se mudar para Brighton beach, uma das principais localizações dos filmes, aprender o sotaque e a poli-dança, mas também obteve algumas noções de russo. A performance incrível do protagonista interpretado por Madison (na minha opinião maior que o próprio filme) é um dos destaques de um filme que poderíamos classificar como um conto de fadas amargo.

Mais do que isso, Anora descreve o poder do dinheiro, e como as relações de poder são moldadas por ele. É claro que vivemos no capitalismo e com todas as promessas do sonho americano, mas também enfrentamos uma estigmatização de algumas comunidades, como os filmes de Sean Baker geralmente representam.

Aqui, talvez mais do que nos filmes de outros Sean Baker, o espectador entra em uma montanha -russa de altos e baixos que viajam entre gêneros diferentes: romance, drama, comédia, máfia. Na minha opinião, às vezes as partes engraçadas do filme parecem um pouco bregas, simplificadas e a ação apressada; mas, no geral, ele representa uma questão contemporânea de maneira muito qualificada.