Christy – Longa de estreia do irlandês Brendan Canty, Christy é olhar sensível sobre conflitos familiares e vínculos comunitários diante do esfacelamento social

 

                                                                        imagem divulgação

 visto na @mostrasp

O estilo mais “naturalista” proposto em Christy, primeiro longa do irlandês Brendan Canty, carrega de simbolismo os vínculos comunitários e os conflitos familiares de um “cabeleireiro” que começa a dividir o teto com o seu irmão mais velho, após sair de um abrigo de assistência social. As interações e os diálogos fluem de forma constante numa câmera muitas vezes distanciada; abordagem característica de muito do cinema irlandês.

É nessa proposta que a comunidade ganha destaque, seja nos conflitos entre grupos, seja nos reencontros entre famílias esfaceladas. A crise do comunitário representa não apenas o ambiente onde estão inseridos, mas também sequelas de um abandono decorrente do estado social, do vínculo societário e do desemprego.  

Christy é um sujeito que volta para a casa depois do falecimento de sua mãe e do nascimento do filho de seu irmão, que mora com a esposa. Há um certo desamparo na sua figura, pois deve se provar para adquirir status na comunidade: e é aí que as habilidades de Christy como cabeleireiro começam a mudar a sua situação. De alguém “desacreditado”, ele passa a ser procurado e ganha um "emprego" na sala de cabeleireiros de sua tia.

Longe de ser uma caricatura melodramática ou exagerada sobre a herança mãe-filho, Christy mantém um estilo sóbrio, permitindo ao espectador um engajamento gradual com os conflitos. Um dos pontos altos do filme são os “improvisos” nas festas da comunidade, que misturam música, declamações em forma de rap ou Hip Hop, e destacam atores em sua espontaneidade.  

 

The more "naturalistic" style proposed in Christy, the debut feature by Irish director Brendan Canty, symbolically conveys the community ties and family conflicts of a "hairdresser" who begins to share a roof with his older brother after leaving a social welfare shelter. The interactions and dialogues flow steadily in an often distant camera—a characteristic approach of much Irish cinema. 

 It is in this approach that the community gains prominence, whether in the conflicts between groups or in the reunions between fractured families. And here, the community represents not only the environment in which they live, but also the aftermath of abandonment resulting from the crisis of the welfare state, social bonds, and unemployment. Christy is a man who returns home after the death of his mother and the birth of his brother's son, who lives with his wife.  

There is a certain helplessness in his character, as he must prove himself to gain status in the community: and this is where Christy's skills as a hairdresser begin to change his situation. From someone "discredited," he becomes sought after and lands a job at his aunt's salon. 

Far from being a melodramatic or exaggerated caricature of mother-son heritage, Christy maintains a sober style, allowing the viewer to gradually engage with the conflicts. One of the film's highlights is the "improvisations" at the community parties, which mix music, rap, or hip-hop recitations, and highlight the actors' spontaneity.