Paul Thomas Anderson, um filme depois do outro: sequelas de um ideário

 

Paul Thomas Anderson já adquiriu um estilo um tanto consolidado. É impossível não associar o personagem interpretado por Leonardo diCaprio (Bob Ferguson), no seu novo longa-metragem Uma batalha após a outra, ao irônico Hippie setentista deslocado, um “investigador” que foge a qualquer imagem que possamos ter de romance policial ou investigativo, já presente em Vício Inerente, na figura de Joaquim Phoenix (Lary Sportello). Em Uma batalha..., entretanto, a ambição de Anderson é maior, pois a passagem temporal acontece de fato: o filme transita entre os anos 70 e a atualidade destacando mudanças e choques de costumes e hábitos.

             A questão geracional, bem como sua herança, está vinculada não apenas ao deslocamento, mas a uma insatisfação contestatória, que acaba afetando o romance do casal principal. Assim como em Sangue Negro (e pode-se dizer em O Mestre), uma história fundacional, Uma batalha... reflete sobre crenças e radicalismos, nesse caso na figura emblemática do personagem de Sean Penn (Steven J. Lockjaw), um militar americano, em confronto com o idealismo de um grupo revolucionário guerrilheiro chamado French 75.  O amor não realizado, aqui, se vincula diretamente a um ideário que deixou suas sequelas (literalmente no personagem principal).

             Encontra-se presente, em Uma batalha..., a mesma ironia que Anderson busca para subverter os gêneros. Do western ao filme de assalto, o diretor se apropria de elementos para contar uma história sobre uma família nada casual, desmembrada pela partida da mãe, interpretada por Teyana Taylor (Perfídia). Uma batalha... busca a dinâmica disfuncional de um filme sobre um grupo revolucionário, com o seu ideal, mas que “mudou”, enfrentou suas próprias contradições.

             A sequência final, de construção quase hipnótica, é um dos pontos altos de um filme, que, no final das contas, reflete sobre legados. Mesmo com alguns problemas relativos à construção da história, na dinâmica temporal e dos conflitos no que se refere à amarração com o social (excessivamente ambiciosa, o que deixa um tanto rasa, ou truncada, como em outros filmes de PTA), os momentos nos quais podemos ver o diretor construir a sua ácida crítica e o cômico comentário sobre as relações e padrões normativos acabam por valer a pena. 

 

 

 

    Paul Thomas Anderson has already acquired a somewhat established style. It's impossible not to associate the character played by Leonardo diCaprio (Bob Ferguson) in his new feature film, "One battle after another," with the ironic, displaced seventies hippie, an "investigator" who defies any image we might have of a detective novel, already present in "Inherent Vice," in the figure of Joaquim Phoenix (Lary Sportello). In "The Battle...," however, Anderson's ambition is greater, as the time jump actually occurs: the film moves between the 1970s and the present day, highlighting changes and clashes in customs and habits. 

 

    The generational issue, as well as its legacy, is linked not only to displacement but also to a contested dissatisfaction, which ultimately affects the romance of the main couple. Just as in There Will Be Blood (and one could say in The Master), a foundational story, A Battle... reflects on beliefs and radicalism, in this case through the emblematic figure of Sean Penn's character (Steven J. Lockjaw), an American soldier, confronting the idealism of a revolutionary guerrilla group called French 75. Unfulfilled love, here, is directly linked to an ideology that has left its mark (literally on the main character). 

 

    In A Battle..., the same irony that Anderson seeks to subvert genres is present. From the Western to the heist film, the director appropriates elements to tell a story about a far-from-casual family, torn apart by the departure of the mother, played by Teyana Taylor (Perfídia). A Battle... works within the dysfunctional dynamics of a film about a revolutionary group, with its ideals, but which has "changed," facing its own contradictions.

 

  The final sequence, almost hypnotically constructed, is one of the highlights of a film that, ultimately, reflects on legacy. Even with some problems related to the construction of the story, in the temporal dynamics and conflicts in terms of the connection with the social (excessively ambitious, which leaves it somewhat shallow, or truncated, as in other PTA films), the moments in which we can see the director construct his acid criticism and comical commentary on relationships and normative standards end up being worth it.